Mon projet du mois d’avril en tant qu’artisane d’Aurifil

Je suis très heureuse de vous présenter mon projet du mois d’avril en tant qu’artisane d’Aurifil.  Il m’a fallu si longtemps pour terminer ce projet et cela tombe au bon moment puisque nous devons présenter un projet qui explique notre fil préféré parmi la gamme des fils Aurifil.

Bien que j’aime tous les fils Aurifil, j’adore particulièrement les fils 40wt que j’ai utilisés pour piquer mon projet (notez que la canette du dessous contenait un fil 50wt). Étant un fil un peu plus lourd signifie qu’il est plus épais que le 50wt et offre un éclat qui donne vie à la courtepointe. J’adore vraiment le produit fini, surtout dans la section  du soleil où j’ai joué avec deux couleurs de fil: neige et  jaune.

Terminer ce projet m’a pris un peu plus d’un an et ça valait le coup!

L’histoire derrière la courtepointe

Tout a commencé en décembre 2018, lorsque j’ai décidé que je devais faire autre chose que mes créations à partir de la danse des diamants. Une fois de plus, je me suis aventurée hors de ma zone de confort pour essayer quelque chose que je n’avais jamais fait auparavant. J’avais acheté des cartes de souhaits dans un musée près de chez moi qui présentaient le travail d’une artiste locale: Louise Martel. Son travail est absolument à couper le souffle et je demeure très impressionnée par son talent. C’est pourquoi j’ai décidé de lui demander si je pouvais recréer deux de ses motifs en courtepointes. Imaginez ma surprise quand elle a répondu OUI!

J’ai vite attaqué tête première ce projet fantastique. Il fallait tout d’abord choisir les tissus, et ils devaient être parfaits pour recréer son magnifique travail. Banyan Batiks était le choix parfait car les tissus reflétaient exactement ce que je voulais. Avec les bons tissus, j’ai commencé à faufiler tous les petits morceaux à la main pour un ajustement parfait. Je savais que je ne voulais pas que tous mes morceaux soient coupé à ras ni fini au point de satin. J’ai donc dû les coudre ensemble un à la fois. Une fois qu’ils étaient bien faufilés en place, ils ont été cousus avec précision à la machine à coudre.

Un peu de perspective

Je voulais jouer un peu avec la perspective dans ce projet et j’ai décidé que l’une des parties de sa queue devait sortir du cadre. J’ai ajouté du molleton noir et matelassé la queue avant d’ajouter la pièce au reste des morceaux du phoque. Une fois que chaque pièce était prête, j’ai thermocollé le phoque sur le tissu de fond, laissant ainsi que le contour du phoque coupé à ras (raw edge).

Une fois le phoque bien en place, j’ai commencé à travailler sur le soleil, la montagne et l’eau en toile de fond. Au début, je voulais qu’ils soient thermocollés sur le tissu de fond, mais j’ai réalisé que je n’aimais pas ça. Cela ne donnait pas la bonne perspective… nous devions les sentir plus loin. C’est à ce moment-là que je me suis souvenu de la technique d’appliqué inversé et j’ai décidé de l’essayer. J’ai dessiné le dessin sur le tissu de fond et découpé l’espace pour ensuite y faufiler à l’arrière les tissus pour le soleil, la montagne et l’eau. Cela signifiait que je devais ajouter un autre morceau de tissu en dessous pour maintenir tout en place et seulement alors je pouvais retirer le faufilage.

Tout ce processus a eu lieu entre février et mai 2019. J’étais prête à piquer le projet lorsque ma vie a pris un chemin différent. Pendant de nombreuses années, j’ai poussé ma créativité en sortant de ma zone de confort, cette fois j’ai fait de même avec ma propre vie. J’ai quitté un mariage de 23 ans et je me suis réappropriée ma vie. J’ai emménagé dans un minuscule appartement et j’ai commencé une nouvelle vie avec deux de mes fils. Je n’ai absolument aucun regret, mais cela signifiait que Félix devait attendre un moment avant d’être piqué.

Présentation du projet du mois d’avril

Ce n’est qu’en octobre que j’ai ressorti le projet pour choisir les nombreux fils Aurifil dont j’avais besoin pour piquer. J’avais pris un cours privé avec Lise Bélanger pour m’assurer que je ne bousillerais pas les choses. Et c’est avec confiance que j’ai commencé à piquer Félix. J’ai imaginé comment le soleil se refléterait sur la fourrure et j’ai fait en sorte que la courtepointe reflète cela. Changeant de fils pour chaque pièce de tissu pour bien mettre en valeur chacune de leur couleur. Je n’ai jamais imaginé combien de temps il faudrait pour piquer une si petite surface. Mais c’était ma méditation, mon moment de paix dans cette vie chaotique.

Le visage était probablement ma section la plus redoutée. Il m’a fallu des semaines pour le terminer. J’ai commencé à piquer d’une certaine manière et à mi-chemin j’ai décidé que je détestais alors j’ai tout décousu pour mieux recommencer. Oui, je suis devenue une de ces quilteuses obsédées! Le phoque a été entièrement piqué à fin mars. Et le reste de la courtepointe a été piqué à l’aide d’un stencil de McTavishing. J’ai beaucoup joué avec le stencil pour recréer le mouvement que je voulais tout autour du phoque.

Si je devais écouter mon moi obsessionnel… je serais encore en train de piquer Félix… essayer de nouvelles idées et sortir de ma zone de confort une fois de plus. Mais le projet d’artisane Aurifil mettant en vedette mon fil préféré devait être prêt pour le mois d’avril! Il n’y a rien de tel qu’une date butoir pour terminer un projet et nous motiver à tout simplement arrêter de le perfectionner.

De sincères remerciements à:

Félix le phoque: © Louise Martel, www.nunamar.com